Wyndham Lewis: Vortizismus, Avantgarde und Politik


Wyndham Lewis: Vortizismus, Avantgarde und Politik

Von Sara (Blocco Studentesco)


Quelle: https://www.bloccostudentesco.org/2024/03/25/bs-wyndham-lewis-vorticismo-avanguardia-politica/

Percy Wyndham Lewis: Maler, Schriftsteller, Revolutionär. Der 1882 in Amherst geborene und 1957 in London gestorbene Lewis begnügte sich nie damit, ein bloßer Beobachter seiner Zeit zu sein. Vielmehr forderte er mit seinen kriegerischen Gemälden und seinem grimmigen, entmenschlichenden Stil die künstlerischen Konventionen heraus.

Im künstlerischen Eifer des frühen 20. Jahrhunderts begnügte sich Wyndham Lewis nicht damit, bestehenden Strömungen zu folgen. Zwischen 1913 und 1915 schmiedete er, getrieben von dem Wunsch nach Neuem und Kritik, den Vortizismus. Gemeinsam mit Ezra Pound verwandelte er seine Anziehung zum Kubismus und seine Unzufriedenheit mit dem Futurismus in eine explosive Synthese und schuf eine Bewegung, die darauf abzielte, die dynamische Essenz der Moderne zu erfassen, ohne dabei die Struktur zu verlieren. BLAST, die Zeitschrift der Vorticisten, wurde zur Trompete dieser neuen künstlerischen Ordnung, die vehement Konventionen angriff und eine radikal neue Vision der Welt propagierte.





Eines seiner wichtigsten frühen Werke heißt The Wild Body (1927), eine Sammlung von Kurzgeschichten, die sich sowohl inhaltlich als auch formal als eine Verpuffung gegen den Konventionalismus entpuppt. In The Wild Body malt Lewis ein groteskes Panorama von Außenseiterfiguren, die die Ungeduld des Autors mit der etablierten Gesellschaftsordnung anschaulich verkörpern. Dieses fiktive Universum wird von Figuren bevölkert, die in ihrer Primitivität und Raubtierhaftigkeit das wilde Element der Existenz zelebrieren. Es ist eine Rebellion gegen die Sterilisierung des modernen Lebens, ein Schrei nach einer Rückkehr zu einer roheren und vitaleren Energie, die Lewis als grundlegend für die Regeneration des menschlichen Geistes betrachtet.



Tarr
(1918) gilt als Lewis' Meisterwerk. Der Roman spielt im Paris der Vorkriegszeit und erforscht die komplexe Dynamik zwischen den Mitgliedern der Künstlergemeinschaft auf dem Montmartre, wobei der Schwerpunkt auf zwischenmenschlichen Beziehungen und dem Kontrast zwischen künstlerischer Authentizität und Anmaßung liegt. Die Geschichte konzentriert sich insbesondere auf zwei Figuren, den Engländer Frederick Tarr und den Deutschen Otto Kreisler, denen die beiden Frauenfiguren Bertha und Anastasya entsprechen. Tarrs klare und authentische künstlerische Intelligenz wird von Anastasjas unvoreingenommener Schärfe und Intelligenz ergänzt, während die Dumpfheit des Pseudokünstlers Otto von der Oberflächlichkeit der bürgerlichen Bertha ergänzt wird. Die Geschichte wird mit Sarkasmus und Ironie erzählt, angeregt durch Lewis' verächtliche Ablehnung der typisch sozialistischen und freudianischen Kunstwelt seiner Zeit. Die Figur des Frederick Tarr mit seinen 'mechanischen' Qualitäten der Kälte und Klarheit verwandelt die Selbstzerstörung der Moderne in eine nach außen projizierte zerstörerische Kraft, die die nietzscheanische Spannung des Lebensimpulses verkörpert. Wie Tarr lehnt Lewis das Eintauchen in die psychologische Introspektion zugunsten einer Erkundung des Äußeren ab und verwendet eine raue und "grobe" Prosa, die darauf abzielt, die Charaktere zu entmenschlichen und zu objektivieren, um ihr Wesen durch die Greifbarkeit von Objekten und nicht durch eine innere Analyse zu erfassen.


Ebenso verächtlich ist der Ton in Revenge for Love (1937), in dem Lewis den abstrakten Idealismus linker englischer Intellektueller, die vom Kommunismus gelangweilt und vernarrt sind, in den Jahren vor dem Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs, in dem der Anfang des Romans spielt, mit Verachtung darstellt.



Von seinen 'umstritteneren' Schriften kann man sicherlich Hitler (1931) erwähnen, das von seiner Anhänglichkeit an die faschistische Ideologie vor allem in den 1930er Jahren zeugt, die später durch seinen Beitrag zu Mosleys British Union Quarterly noch verstärkt wurde. 1936 schrieb er außerdem Left Wings over Europe: or, How to Make a War About Nothing (Linke Flügel über Europa oder Wie man einen Krieg um nichts macht), in dem er sich gegen den laufenden Krieg aussprach und argumentierte, dass die britische Bevölkerung die Kriegserklärung an Deutschland nicht unterstützte.


In einer Zeit, die Konformität und Schwäche belohnte, waren seine Kunst und seine Worte Granaten, die in die guten Salons der Intellektualität geworfen wurden und die Wohlmeinenden mit seinen stets gegenkulturellen Ideen skandalisierten. Sein Vermächtnis liegt nicht so sehr in den Inhalten, die er schuf, sondern in der Herausforderung, die er aussprach: es zu wagen, immer. Als Meister des kulturellen Backlashs bleibt seine Figur eine lebendige Erinnerung daran, dass wahre Kunst nicht nach Anerkennung strebt, sondern Diskussionen auslöst.


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